Продолжение. Начало см. «Дарьял» 1,2, 3’2013.
ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ
ЗРИТЕЛЬ СОСКУЧИЛСЯ ПО НАЦИОНАЛЬНОЙ ПЬЕСЕ
Мы очень чутко реагировали на настроение публики. После трех переводных вещей, поставленных нами одна за другой, мы уловили тоску нашего зрителя по своей, национальной вещи. Как ни говори, своя рубашка ближе к телу.
Поэтому форсировали работу с драматургом Давидом Туаевым над пьесой «Фатима». Вот с этой пьесой вступили мы в 1946 год и сыграли премьеру 24 января 1946 года. Режиссерами-постановщиками были Е.Г. Маркова и Б.Т. Борукаев, художником – Ю.П. Федоров.
Роли были поручены: Фатима – Т.Х. Кариаева, Касай – В.В. Тхапсаев, Калимат – М.Г. Икаева, Чабахан – Т.Н. Батагова, Дзарахмат – Г. Таугазов, Тох, отец Фатимы – Ашах Токаев, Урядник – В. Макиев и т.д. Спектакль получился ярким, поэтичным и очень национальным, что было крайне важно в то время, и зритель принял его с открытой душой. Спектакль долго не сходил со сцены.
Кариаева Тамара в роли Фатимы была божественно красива, стройна, очаровательна в своей женственности, благородна и в то же время умна. Особенно покоряла она в сценах редких молчаливых свиданий. Ох, как она жила в этих встречах! Она была целомудренно чиста и трепетна. А когда непутевый брат, грубиян и пьяница Булатыко встал между Касаем и Фатимой, она, находясь в состоянии огромного напряжения и страха, превращалась в натянутую струну, и, глядя на нее в этот момент, ты сам невольно переполнялся страхом за нее, что вот-вот струна лопнет, сердце ее разорвется… Но! Она выдержала, и этим еще ужасней казалась ее трагедия.
Не менее тяжелое положение Касая – Тхапсаева. Его также держали в строгих рамках обычаи гор. Он не имел права открыто выступить в защиту любимой. Тем не менее, несмотря на свою мужскую силу, он нет, нет, да и срывался. Это в те моменты, когда спор принимал социальную окраску. Тут он набирал дыхание и становился олицетворением могучей силы.
Образы Фатимы и Касая, их борьба за свое право на любовь были бы неполными, если бы рядом не действовала подруга Фатимы Калимат в исполнении Серафимы Икаевой. Она была так же очаровательна в своей одержимости, беззаветной преданности и любви к своей подруге, обладая при этом довольно хлестким характером, жизнелюбием, искрящимся юмором и оптимизмом.
Особое место занимала Тамара Батагова в роли Чабахан – сельской чудачки или дурочки. Она создала такой острый характер, которому все шло, все прощалось, и вносила в спектакль такую шумную, веселую струю, что на ее фоне еще ярче и рельефней звучала драматическая тема пьесы.
И опять отличились наши «старики» Василиса Комаева и Ашах Токаев, убедительно сыгравшие родителей Фатимы. Мать – Комаева – мягкая, добрая, сердечная горянка, старушка с душой юной девушки. Она сердцем чувствовала положение своей дочери и по мере сил протестовала, но, как говорят, «выше головы не прыгнешь». Головой ее был муж, и против него она была бессильна. Таковы были наши законы!
Надо сказать, что Владимир Баллаев обрадовал нас. Как правило, он у нас играл героев-любовников, и вдруг – острый характер, образ горского пошляка, волокиты, грубияна и пьяницы. В общем, в этом спектакле он открылся как острохарактерный актер, причем очень яркий.
Особо также надо сказать о народных сценах (массовках) в спектакле. В основном, это были танцы, в которых участвовали все актеры, в том числе и ведущие. И нам потом