Было бы странно, если бы Арсен Дзбоев не стал скульптором. Рисует и лепит он с детства. В Республиканском лицее искусств, где он учился на изобразительном отделении, в его работах поражали своим задорным характером разноцветные веселые лошадки. Замечено, что талантливые дети часто рисуют лошадей и птиц.
Во Владикавказском художественном училище он освоил профессиональные тонкости художественной обработки металла на одноименном отделении, где при этом очень важное место всегда занимала скульптура. Выбор отделения был не случаен. Отец Арсена – страстно увлеченный своим делом известный осетинский скульптор и строгий педагог Михаил Дзбоев. Дальнейший путь совершенно естественно приводит начинающего художника на скульптурный факультет Московского государственного академического института имени В.И. Сурикова, который в свое время окончил и его отец. Очевидно, что самое трудное было потом – проявить и утвердить свою собственную художественную позицию и независимость, доказать окружающим, что природа на детях талантливых людей отдыхает далеко не всегда. Впрочем, стереотипное мнение относительно отдыха природы весьма небезупречно, что неоднократно показывала история искусства. Дети оказываются не менее талантливыми и, наконец, просто другими.
Уже в училище у Арсена обнаружились черты, определившие впоследствии его творческую индивидуальность – тяготение к камерности и станковости, а также пристальный интерес к глубинам психологии – впоследствии обозначившие характер его скульптурных произведений.
Начало его творческого становления совпало с кризисом 90-х – временем трагических сомнений и крушения идеалов. Молодой скульптор оказался прозорливым. Верность голосу своей души уберегла его от болезненных ошибок. Сегодня в отечественной, как и в мировой пластике, камерный характер образных решений, присущий, как правило, станковым композициям, оказывается довольно распространенным в работах крупных форм, в частности в мемориальной и городской скульптуре.
Время лозунгов и пафоса прошло. Его не без потерь пережила монументальная скульптура, впрочем, как и все современное отечественное искусство. Но особую значимость для общества сохранили не просто высокохудожественные произведения в плане собственно художественного языка и обретенных им новых особенностей, а, прежде всего, те, содержание которых основывалось на обращении к вещам непреходящим, или просто имело место.
Именуемое в России актуальным современное авангардное искусство, или контемпорари арт, как его еще называют, – излюбленная творческая зона для тех, кому нравится эпатировать и поражать, и для тех, кто не любит говорить на традиционном пластическом языке, а иногда просто не может, потому что не владеет. Идея может быть выражена самыми неожиданными и невероятными средствами, порожденными миграцией языков и смыслов, подчиненными ее величеству концепции. Привычный, часто бытовой и намеренно брутали